Timpul ca materie a ființei

Timpul ca materie a ființei

Despre volumul bilingv „Nimic fără timp / Nada sin tiempo” de George Schinteie, Editura Littera Nova, Madrid

Există cărți de poezie care se citesc repede, aproape dintr-o respirație, și cărți care te obligă să încetinești, să te oprești, să te întorci asupra unui vers. Volumul bilingv „Nimic fără timp / Nada sin tiempo” de George Schinteie aparține, fără îndoială, celei de-a doua categorii. Nu pentru că ar fi dificil, ci pentru că îți cere un alt ritm — unul interior.
Tema centrală este, explicit sau difuz, timpul. Dar nu timpul ca abstracțiune filozofică, ci ca experiență trăită, ca presiune, ca absență, ca memorie și, uneori, ca pierdere. Poetul nu îl definește, nu îl conceptualizează — îl locuiește. De altfel, impresia generală este că timpul nu mai curge liniar, ci se risipește în noi, „umblă hai-hui prin vârstele noastre”, lăsând urme inegale, greu de ordonat.

Timpul care apasă și memoria care nu mai salvează
Pe parcursul volumului, timpul își schimbă constant consistența. Uneori devine aproape tandru, filtrat prin dor, alteori capătă greutate și se transformă în povară. Imaginea „veșniciei ca o pasăre intrată în suflet” sugerează această infiltrare tăcută, în timp ce, într-o altă zonă a cărții, el apasă concret, ca „o tonă de lut” purtată după sine.
Această pendulare între imaterial și concret este una dintre reușitele volumului. Nu există o singură definiție a timpului, ci o serie de stări prin care el se face simțit, de la dilatarea aproape onirică până la apăsarea fizică.
Memoria, care ar putea funcționa ca refugiu, nu oferă nici ea o stabilitate reală. Ea luminează fragil, dar nu recuperează. Evocarea copilăriei și a figurii materne aduce o formă de căldură, dar finalul rămâne închis: „nu știam să-ntorc ceasul”. Nu există întoarcere, nu există reparație, ci doar conștiința unei pierderi definitive.
În alt registru, jocul copilăriei — „strigam în fântână și așteptam să-mi răspundă” — capătă o semnificație neașteptată. Devine, retrospectiv, un model al iubirii: chemarea și speranța unui răspuns. Dar acest răspuns este doar ecou, nu întâlnire.
Mai departe, memoria nu mai reușește nici măcar această iluzie de coerență. Se fragmentează, se pierde, iar identitatea nu mai apare ca un fir continuu, ci ca o succesiune de rupturi. Poetul nu încearcă să reconstituie, ci acceptă această destrămare.

Realul: între banal și neliniște
Un alt nivel important al volumului este raportarea la realitate, surprinsă fără artificii și fără idealizare.
Metafora existenței ca „sandvici” introduce un registru aparent simplu, dar cu o încărcătură critică evidentă. Viața devine o succesiune de straturi — unele asumate, altele impuse — pe care le traversăm adesea fără să ne dăm seama. Nu există esență pură, ci doar acumulare.
În alte locuri, natura preia rolul de limbaj interior. Norii care „își varsă lacrima” sau descărcarea atmosferică nu sunt simple decoruri, ci corespondente ale unei tensiuni afective. În același registru, imaginea acelei „păsări vânate de toți, dar pe care nimeni n-o prinde” rămâne una dintre cele mai sugestive: ceva esențial este permanent căutat, dar niciodată atins.

Lumină fragilă și echilibrul discursului
Deși dominat de reflecție și de o melancolie controlată, volumul nu este lipsit de momente de lumină. Dar această lumină nu vine ca o rezolvare, ci ca o posibilitate.
Aspirația către înălțare coexistă cu sentimentul limitelor, iar lucrurile simple — „un zâmbet”, „o rază de lumină”, „un curcubeu” — capătă o valoare aparte. Nu pentru că ar salva, ci pentru că dau, fie și temporar, un sens.
Din punct de vedere stilistic, George Schinteie construiește o poezie a echilibrului. Versul liber este bine controlat, imaginile sunt limpezi, iar metafora apare cu măsură. Nu există ostentație, nu există rupturi forțate — doar o acumulare coerentă, susținută de o tensiune interioară constantă.
Prezența versiunii spaniole nu este decorativă, ci confirmă rezistența textului. Poezia își păstrează consistența dincolo de limbă, ceea ce spune mult despre structura ei profundă.

În concluzie, se poate spune că volumul „Nimic fără timp”, scris de George Schinteie, este o carte care nu încearcă să oprească timpul, ci să-l înțeleagă din interior. Caracterul bilingv al volumului nu este un simplu adaos editorial, ci o deschidere reală a textului. Traducerea în limba spaniolă, realizată de David Băltărețu, funcționează ca o extensie firească a poeziei, păstrând tensiunea și mobilitatea imaginilor. Poezia lui Schinteie are această calitate rară de a traversa limbi fără să-și piardă consistența.
Tematic, volumul este unitar, fără a deveni monoton. Timpul, absența, memoria și căutarea sensului sunt repere constante, dar fiecare poem aduce o nuanță diferită, o altă inflexiune a aceleiași întrebări.
Iar ceea ce se conturează, treptat, este o idee simplă și neliniștitoare: nu noi trecem prin timp, ci timpul trece prin noi.
Și, pe măsură ce trece, ne rescrie.
Strat cu strat.
Fără grabă.
Fără întoarcere.
Pentru că, în cele din urmă, nu timpul este al nostru — noi suntem ai lui.